自从DeepSeek横空出世，越来越多的人开始在音乐创作的道路上探索新风。正当许多人依然在寻找这项技术的最佳应用方式时，网名为Yapie的一位博主却依靠AI音乐创作初尝成功，成为炙手可热的新晋歌手。通过AI写歌，这位年轻的创作人不仅发布了颇受欢迎的歌曲《七天爱人》，甚至还获得了几万元的收益。这一现象引发了关于AI作品版权归属与市场竞争规则的深层讨论。
“我认为DeepSeek的写词能力非常强，有深度和内涵。”Yapie在社交媒体上的这句自白让人为之动容。他的作品迅速登上网易云音乐的热榜，而他也通过分享写歌的教程帮助了许多渴望创作的新手。然而，风头正劲的他也遭遇了一些质疑，举报声此起彼伏，指责他在这一过程中存在“误导竞争”的嫌疑。
究竟，AI生成的音乐作品，版权又该归谁？在这场技术与传统艺术的交锋中，Yapie的成功不仅挑战了传统音乐人的地位，也引发了人们对创作法则的深思。究其原因，这与近年来对AI创作认知的升级密切相关。正如康德智库的李嵘律师所言，AI创作的作品若具备独创性，并经过人类有效的干预，可以在我国《著作权法》的保护范围内，创作者有权利从中获利。
在逻辑上，AI生成的作品是否可以算作“作品”，往往与人类的创作行为息息相关。简单而言，Yapie的成功可以被视作他如何有效利用AI工具进行创新，而非完全依赖于生成技术的结果。通过赋予AI以更具创造性的方向性指令，人类的介入程度将是判断其版权归属的关键。这不仅是对Yapie个人技巧与能力的认可，更是对整个创作理念的革新。
然而，在这一切争论中，涉及到的不仅仅是作品的版权和收益，还有关于市场公平竞争的问题。Yapie的情况本质上与其他在音乐行业中的创作者产生了冲突，如何区分正规创作与不正当竞争，如何行业的规则才能适应不断变化的市场环境，成为管理者和法律界需要思考的重要课题。
李嵘根据《反不正当竞争法》的阐释指出，如果Yapie的行为不损害其他创作者的合法权益，且不经过虚假宣传等手段进行市场操作，那么他并不构成不正当竞争。从这一角度看，AI的兴起，宛如一个全新的商机，刺激着创作领域的进一步发展。在传统音乐行业里，外界往往严苛地审视作品，而现如今，AI的融入理应成为推动多元化创作的重要力量。
然后，作品的相似性问题再度浮出水面。如果两首音乐作品在元素上存在高度相似性，尤其是AI生成作品之间的趋同性，是否会引起抄袭之争？李嵘认为，判断抄袭的标准并不应该仅仅局限在小节的相似性，更应该结合曲目所传达的情绪与叙事背景。这样的思想不仅对Yapie适用，对于所有使用AI工具进行创作的人同样适用。
归根结底，AI在音乐创作中的应用独具颠覆性，它不仅为创作者提供了新的工具，也为创作的潜能打开了新的视野。然而，这一过程中各类法律、经济、伦理问题也随之而来，需要行业配合，建立相应的新规与标准，以更好地适应这一技术带来的变化。未来，或许我们能够看到AI与人类创作者之间形成更为和谐的共生关系，而对于法律界而言，这也将是一个值得深入探讨与研究的全新领域。返回搜狐，查看更多