在这个瞬息万变的数字时代，技术的进步让我们目睹了许多惊人的创新。就在“AI孙燕姿”引发全民热议后，AI歌手赛道再次焕发了新的生机，尤其是最近横空出世的Yuri。她以蓝色挑染的发型和骷髅头话筒的独特形象吸引了无数目光，天富娱乐注册首支AI音乐MV《Surreal》在全网播放量突破700万，成为B站热榜的常客。Yuri的成功不仅是一次偶然，更是技术与创意结合的必然结果。

　　Yuri并不是孤例，海外的AI乐队“The Velvet Sundown”也在悄然崛起。他们以复古爵士乐风格，短短一个月内发布了五首单曲，积累了超110万的听众。与此同时，著名制作人Timbaland也推出了首位AI偶像TaTa，试图开辟全新的“A-Pop”音乐流派。这些现象的背后，展现了AI在音乐创作领域的巨大潜力与商业价值。

　　在与Yuri的幕后团队负责人汗青的对话中，我了解到Yuri的诞生并非偶然，而是团队经过两年深思熟虑后的成果。汗青表示，团队核心成员仅有5-6人，他们从2023年3、4月份便开始为Yuri的出道单曲和MV做准备。尽管中间经历了技术更新和调整，但他们始终坚持以AI技术塑造完整的人格，旨在创造一个能够与观众产生共鸣的虚拟偶像。

　　Yuri的形象、性格和人设是通过类似互联网行业的MVP（最小可行性模型）逻辑设计的。汗青形容这个过程就像“面试”AI，给出一些笼统的提示词，让AI生成多样的形象，从中挑选出最符合市场需求的那一个。这样的方法不仅节省了时间和成本，也使得创作过程充满了可能性。

　　对于Yuri的迅速走红，汗青坦言，虽然在行业内已经有了一定的认知度，但要实现真正的“破圈”，让普通大众也能接受和喜爱，还需要更多的努力。他们的目标不仅是追求短期的流量，更希望在长期中培养Yuri的影响力。

　　在讨论与The North Face的商业合作时，汗青表示，这次合作不仅是AI数字人商业化的标志性事件，也是对团队创作能力的认可。与传统广告制作不同，Yuri的代言内容需要在满足品牌需求的同时，保持其独特的人设。团队选择了让Yuri直面公众对AI歌手的疑虑，展现了他们在创作过程中的诚意与自信。

　　未来，Yuri的商业化路径将会延展到专辑发行、虚拟演唱会和IP授权等多种模式。汗青强调，他们希望在经营Yuri的作品时，能够保持长久的影响力，而不是短期的好奇心驱动。他们不想让Yuri成为一个简单的真人明星模仿，而是希望创造出一个独特的AI偶像，具备自身的价值与吸引力。

　　在谈及AI广告的未来时，汗青表示，AI的应用将对广告行业带来深远影响。随着制作成本的降低和效率的提升，广告的制作方式将发生根本性变化。他认为，AI不仅仅是在制作广告，而是将重塑整个流量结构和注意力市场。

　　汗青对于Yuri所面临的争议持开放态度，尤其是关于原创性和技术层面的讨论。他们在版权问题上已经做了充分准备，力求在创作中保持对原创劳动成果的尊重。

　　最后，汗青呼吁同行们在这个AI创作的时代，要重视原创内容的创作，尽早进行版权保护。他们将继续探索AI在音乐创作领域的无限可能性，希望在未来能够创造出更多具有影响力的虚拟偶像。

　　随着技术的发展与应用的深化，Yuri的成功或许只是一个开始。未来的音乐产业，将因AI的参与而变得更加丰富多彩。返回搜狐，查看更多